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SAN SEBASTIÁN 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

La película Tristan Forever, de Tobias Nölle y Loran Bonnardot, ha ganado el Premio Lurra de Greenpeace en el 74 Festival de Cine de San Sebastián. La actriz Laia Costa ha entregado el galardón a Nölle y al productor del filme Christof Neracher.

El jurado de este año ha destacado la película de Nölle y Bonnardot por ser un documental de ficción que muestra una manera de habitar este mundo más sostenible y en comunidad, según ha informado la organización ecologista Greenpeace.

Nölle y Neracher han recibido de manos de la actriz Laia Costa el galardón que premia cada año a la película que mejor transmite valores de protección de la naturaleza y de paz, señas de identidad de la organización.

El jurado ha premiado a Tristan Forever por ser un documental que nos expone, como al protagonista, a una forma de vida más sostenible y ha destacado su luminosidad a la hora de mostrar a los habitantes de la isla de Tristan da Cunha.

La isla habitada más remota del planeta nos enfrenta a nuestras contradicciones y nuestros profundos deseos de vivir más en armonía con la naturaleza y eso, tal y como se puede ver en la película, pasa por vivir con lo necesario y en una comunidad que se apoya mutuamente, han añadido.

Han formado parte del jurado este año la actriz Laia Costa; el productor de Morena Films Álvaro Longoria; la directora Julia de Paz; la periodista Irene Crespo y la responsable de Marca y Alianzas Estratégicas de Greenpeace, Cristina Castro. El Premio Lurra ha sido diseñado por la artista Marina Anaya.

Sumar les exige medidas inmediatas y Junts confirmó este jueves que hay negociaciones con los socialistas para llegar a un acuerdo

MADRID, 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

El PSOE ha asegurado que el Gobierno volverá a aprobar en Consejo de Ministros el real decreto sobre Vivienda que incluye medidas antidesahucios y por tanto habrá una nueva oportunidad para que los grupos parlamentarios –a los que ha pedido altura de miras– lo apoyen en el Congreso.

Este jueves, al día siguiente del deshucio de Maricarmen, la vecina de 87 años del barrio de Retiro en Madrid, ha aumentado la presión sobre los socialistas para volver a impulsar medidas en materia de vivienda que eviten situaciones como la vivida en la víspera. El socio minoritario de coalición, Sumar, les exige medidas inmediatas en el próximo Consejo de Ministros mientras que Junts admite por fin que hay negociaciones en marcha.

Los socialistas ya dan por hecho que volverán a aprobar el real decreto de Vivienda a pesar de que, hasta ahora, no eran partidarios de hacerlo de inmediato debido a los vetos cruzados de Junts y Podemos y preferían darse tiempo para negociar y conseguir los apoyos. Pero la repercusión del desahucio ha acelerado unas conversaciones que parecían paralizadas.

QUE ESTA VEZ PRIME LA RESPONSABILIDAD

El Gobierno no va a dejar a nadie atrás. Habrá una nueva oportunidad para votar a favor del Real Decreto Ley y dar respuesta a situaciones como la que vivió ayer Mari Carmen, ha indicado el PSOE en su cuenta de X, según ha recogido Europa Press en el que ha lanzado un mensaje a las distintas fuerzas políticas para que esta vez prime la responsabilidad social.

En la misma línea, la secretaria de Organización del PSOE, Rebeca Torró, ha reprochado a PP y Vox que si hubieran votado a favor del real decreto ley de Vivienda, hoy Maricarmen seguiría en el que ha sido su hogar durante 70 años.

La número tres del partido ha reiterado que el Gobierno lo volverá a presentar y los grupos tendrán otra oportunidad de evitar que lo de ayer se repita, ha indicado apelando a que esta vez tengan altura de miras y prime la responsabilidad.

EXPROPIACIÓN DE LA CASA DE MARICARMEN

Estos mensajes de la dirección socialista llegan después de que el socio minoritario del Gobierno, Sumar, elevase el tono y exigiese aprobar medidas cuanto antes, en el Consejo de Ministros del próximo martes 29 de septiembre. En concreto proponen la expropiación de la mujer expulsada de su casa, así como el real decreto de Vivienda.

Esta norma, que incluye la prohibición de desahucios a personas vulnerables sin alternativa habitacional, ya ha sido tumbada en dos ocasiones en el Congreso por PP, Vox y Junts. El partido de Puigdemont siempre se ha mostrado crítico con las recetas de vivienda de PSOE y Sumar al considerarlas intervencionistas, pero ahora han confirmado que están negociando con el PSOE.

La formación catalana lleva casi un año con las relaciones con el PSOE oficialmente rotas y en todo este tiempo ha negado cualquier tipo de conversación. Sin embargo, este mismo jueves, admitieron que mantienen una vía abierta y que hace dos semanas entregaron en mano sus propuestas al presidente, Pedro Sánchez.

En la víspera, desde Nueva York, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se refirió al mencionado desahucio como una tragedia social aunque evitó concretar cuándo aprobará medidas para impedir nuevos casos. Lo vamos a llevar de manera urgente cuando sea necesario, no descartamos nada, apuntó sin desvelar si será la próxima semana.

La directora Nicole Garcia dice que la actriz le ha hecho superar su tabú de no poder repetir con un intérprete como protagonista

SAN SEBASTIÁN, 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

La actriz francesa Marion Cotillard, que presenta la película 7h40 ce matin-là / Milo, de Nicole Garcia, en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival de Cine de San Sebastián, ha confesado que sentirá mucho miedo el día que un actor o actriz creados con Inteligencia Artificial (IA) logre emocionarle y se ha preguntado si algún día una IA le borrará de la pantalla. Creo que siempre les va a faltar la experiencia que te aporta una vida, todo lo que acaba construyendo a un actor, ha dicho.

En rueda de prensa en el Zinemaldia, Cotillard, acompañada de la directora y guionista Nicole Garcia, del guionista del filme Jacques Fieschi y del productor Alain Attal, ha explicado que en este trabajo interpreta a una madre activista política que tras cumplir condena en prisión intenta recuperar la relación con su hijo al que dio en adopción.

La actriz ha manifestado que cuando una es madre las prioridades cambian y no se toman las mismas decisiones que cuando no se tienen hijos, tienes que ocuparte de nuevos seres que necesitan protección y amor, a lo que ha añadido que su personaje siente un amor infinito por su hijo y lo protege a su manera, pero está embarcada en ese deseo revolucionario, esas ganas de cambiar el mundo, que es algo muy importante para ella y por lo cual se desvía de su camino de madre.

Pese a ello, sigue haciendo algo para que su hijo tenga una vida normal, quizás incluso hermosa, pero para ello tiene que separarse de él, ha indicado, para agregar que es un recorrido casi interior de esta mujer que, tras 20 años en prisión, acaba por ir al encuentro de lo único que cuenta para ella.

Preguntada sobre la IA, ha confesado que sentirá mucho miedo el día que un actor creado con Inteligencia Artificial le emocione. De momento me parece que interpretan como si fueran patatas y eso me da mucha seguridad, ha aseverado.

Intento siempre detectar la IA, que hoy por hoy todavía es detectable, y enseño a mis hijos a que la detecten, ha afirmado. A su juicio, siempre les va a faltar a esos intérpretes generados con IA la experiencia que te aporta una vida, la infancia, todo lo que acaba construyendo a un actor, todo lo que le ha aportado experiencias y necesita un actor o actriz para dar su visión del mundo y ser visto o vista y compartir sus emociones.

Me pregunto si eso acabará por llegar algún día, si me borrará de la pantalla una IA, que no me dé cuenta que lo es y que acabe emocionándome, ha señalado. A su juicio, la IA puede ser formidable en muchos oficios, pero cuando toca al aspecto artístico, es desconcertante.

¿De qué sirve hacer películas con falsos actores?, se ha cuestionado, para añadir que da vértigo, pero para ella nunca se podrá reemplazar a un corazón que late y un alma que ha atravesado una vida o varias vidas, si crees en eso, y cuya experiencia es la que da la calidad de las emociones y cómo va a impactar en las personas.

Sobre por qué decidió hacer este trabajo, ha señalado que la primera razón fue Nicole, porque el rodaje anterior con ella, MAl de pierres/ El sueño de Gabrielle, fue maravilloso. Según ha destacado, la cineasta hace de todo, ve en todos los sentidos, es fogosa y puede pedirle intenciones diferentes en una misma escena sin haberlas preparado previamente. Esa exploración como actriz me embaucó, me hizo estar dispuesta a todo, ha indicado.

En este sentido, ha asegurado que con ella las emociones que necesitaba se desencadenaban de manera instantánea, sin prepararlas. Me han gustado las nuevas experiencias de esta película, ha apuntado. Sobre el hecho de que su personaje recurra a la violencia en el pasado para intentar cambiar las cosas, Cotillard ha opinado que desgraciadamente la violencia llama a la violencia. No se ha demostrado que sea una solución, ha añadido.

Puedo comprenderlo, aunque no significa que lo valide, ha confesado, para confiar, a continuación, en que podamos alcanzar el nivel de consciencia colectiva necesaria para hacer que las cosas cambien teniendo más respeto y consideración los unos hacia los otros.

Por su parte, Garcia ha añadido que esta película comenzó a gestarse en la pandemia cuando tenía que haber hecho una obra de teatro pero se fue a pique por el Covid-19. Estaba triste, todo el mundo encerrado, y por videoconferencia empezamos a crear esta historia que es muy especial para mí, ha recordado.

POLÍTICA Y MATERNIDAD

La cineasta y guionista ha explicado que le interesó el personaje de una mujer con un pasado político en su juventud que es madre, porque política y maternidad son dos planos totalmente opuestos, muy difíciles de unir porque provocan mucha culpabilidad en las mujeres, incluso ahora.

En cuanto a trabajar con Cotillard, ha confesado que es la primera vez que trabaja dos veces con la misma actriz como protagonista. Al respecto ha señalado que para ella eso estaba prohibido, porque había una especie de erotismo que se desvanecía, pero ella le ha mostrado que se puede rodar dos, tres y cuatro veces con una actriz, si tiene las reservas emocionales y la capacidad de dar vida a los personajes como ella lo hace.

Creo que esto es lo que más me conmueve de esta película, descubrir que se puede vivir historias de amor con un actor o actriz y seguir haciendo películas con ellos, ha apuntado, para subrayar que Cotillard le ha hecho superar ese tabú.

Respecto al pasado violento de la protagonista de su película, ha señalado que no puede juzgar a quienes tenían un compromiso político y decidieron salirse del molde para que los demás pudieran beneficiarse. No puedo darles la razón tampoco, como cineasta sigo teniendo ganas de observar a esas personas, ha apuntado.

Por su parte, Fieschi ha relatado que al escribir la historia le interesó también la culpabilidad de la protagonista, que no juzgo, y cómo este muy interesante personaje va avanzando con pies de plomo hasta la confesión. Cuando el cine monta personajes que tienen una relación estrecha con la historia, es apasionante, ha finalizado.

MADRID 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

La Fiscalía Europea se ha interesado en si en el caso Leire Díez que instruye la Audiencia Nacional se investiga si hay fondos comunitarios afectados por la presunta trama que habría buscado desestabilizar causas judiciales que afectan al PSOE.

El pasado julio, según un oficio al que ha tenido acceso Europa Press, el organismo europeo preguntó a la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil si tenía constancia de fondos europeos perjudicados.

Dio ese paso después de recibir la denuncia de un particular que pedía a la Fiscalía Europea evaluar si fondos relacionados con la campaña de las elecciones europeas de 2024 pudieron ser desviados para actividades de la supuesta trama.

Tras recibir el oficio, la UCO ha remitido la documentación al juez instructor del caso, Santiago Pedraz, para que pueda valorar su contenido y acordar lo que considere procedente.

La UCO apuntó en un informe al pago de 20.000 euros al medio digital Crónica Libre, vinculado a Leire Díez, por parte del PSOE en el marco de esa campaña electoral para las europeas.

Gurrea asegura que en el cine de atracos, a menudo, las secuencias de robo también están filmadas casi con una intención ritual

SAN SEBASTIÁN, 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

La actriz Victoria Luengo ha destacado la capacidad de Sants, película que dirige Mikel Gurrea y que se proyecta en la Sección Oficial a concurso en el 74 Festival de San Sebastián, en la que interpreta a una ladrona de figuras religiosas que tiene que lidiar con la inminente muerte de su madre, para hablar de los cuidados y de aprender a cuidarse.

Luengo, que ha comparecido en rueda de prensa junto al director del filme, Mikel Gurrea, sus compañeras de reparto Ariadna Gil y Eulàlia Ramon y los productores Laura Rubirola y Giovanni Pompili, ha explicado que Lali, su personaje, empieza siendo una persona que no tenía capacidad de quedarse en los lugares y acabamos conociendo a una Lali que tiene un miedo terrible a cuidar y a afrontar la muerte de su madre. En su opinión, Sants abre las miras para ver si podemos vivir un mundo de cuidados, no solo desde el indiviualismo.

Luengo, que ya protagonizó Suro, la anterior película del cineasta vasco, ha asegurado que trabajar con Mikel Gurrea es una de las mejores cosas que me ha pasado en la vida. Yo pensaba que no me iba a ofrecer esta película, pero un día vino a Madrid me sacó el guion, y me puse a llorar, ha relatado.

En esa línea, ha apuntado que su forma de trabajar ha ido cambiado y que, en este momento de su carrera le inspira más buscar qué tienen de sí misma los personajes, en este caso qué tiene Lali de ella, qué pasaría si Victoria afrontase esta situación.

Asimismo, ha explicado que en la tarea de preparar Sants crearon un grupo de whatsapp con Ariadna Gil en los que se mandaban mensajes de audio como madre e hija durante un mes, improvisando, los cuales les sirvieron para crear una relación previa al rodaje.

Al respecto, Ariadna Gil ha afirmado que generalmente odia este tipo de cosas, pero hay que lanzarse, soltarse y aprender y, pese a que le cuesta la cosa del improvisar, al plantearse esta forma de trabajar descubrió que cuando crees en algo no y confías, cuando no sientes que están juzgando a ver si eres más brillante o menos brillante, se produjó algo liberador que les sirvió para abordar este trabajo.

Respecto a abordar un personaje de enferma terminal, Gil ha afirmado que se ha acercado a esa madre con mucho cuidado y respeto teniendo en cuanta que es muy difícil pedir ayuda y aceptar hacia dónde vas, el personaje se agarra sorprendentemente a una devoción religiosa, y es una posibilidad para la relación con la persona más importante de su vida que es su hija, que no fluye, que está rota. Hay una invitación a vivir y ayudarse de otra manera, ha destacado.

IMPRESIONES SUBJETIVAS

Por su parte, Mikel Gurrea ha explicado que escribe desde impresiones subjetivas de un lugar y ha querido, en esta ocasión, encontrar la ficción en el barrio en el que vive, nada más abrir la puerta de su casa. Es el barrio de Sants, de Barcelona, entre la estación de tren y el puerto.

Empecé a mirar el barrio e interrogarlo con esa mirada. Es un barrio aparentemente cotidiano, mundano, que tiene un tejido asociativo muy fuerte, grupos de gente organizándose y tiene también un sustrato anarquista bastante fuerte históricamente, pero tiene un nombre muy religioso, ha detallado.

En el marco de su investigación descubrió una iglesia que le da el nombre al barrio, pero siempre que acudía la encontraba cerrada. Un día tuve la idea de que estaba cerrada como una caja fuerte llena de tesoros y alguien podría robarla, entonces empecé a leer en torno a robos de arte sacro en la península ibérica, que es algo que ha sucedido mucho durante décadas y ahí encontré todo un mundo que me interesó mucho, ha señalado.

Gurrea se ha referido también a la figura de Erik el Belga, un ladrón muy famoso que hablaba de los robos de una manera muy especial y los describía casi con una devoción hacia el objeto de arte, pero una devoción que rozaba, no sabes muy bien, parecía casi como si fuese la cara B del propio ritual del culto religioso. Eso me interesó mucho y me di cuenta que en el cine de atracos, a menudo, las secuencias de robo también están filmadas casi con esa intención ritual, ha añadido.

El cineasta vasco ha precisado que cuando comenzó a escribir el personaje de Lali sabía que era una ladrona, y en la primera secuencia esta mujer entraba en la capilla de un hospital, se sentaba, miraba a la talla, se ponía en posición de rezo y lloraba desconsoladamente. La persona que estaba detrás suyo abandonaba la capilla para dejarle intimidad y en ese momento ella cortaba el llanto, como una súper actriz, y se levantaba, robaba la talla y se iba.

Gurrea desarrolló después la posibilidad de una madre que necesita ser cuidada, una madre que está enferma y cómo esta chica, cómo este personaje enfrentaría la idea de los cuidados. ¿Quiere hacerlo de verdad o siente la obligación? ¿Eran falsas esas lágrimas o había algo de verdad?, ha señalado, para añadir que desde esa interrogación salió la relación entre Gloria y Lali, y desde la documentación de los robos de arte sacro y el barrio salió la madre alternativa que interpreta a Eulalia Ramón, que es Rosario.

Finalmente, Eulalia Ramón ha resaltado la exquisita sensibilidad de Mikel Gurrea a la hora de trabajar y ha explicado que recibió el guion un año antes y para encarnar a su personaje decidió hacerle un pasado, que fue misionera y estaba decepcionada de la iglesia.

Gamarra pide una política de vivienda de verdad y dice que no es cuestión de un real decreto como dice el Gobierno

MADRID, 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

La vicesecretaria de Regeneración Institucional del PP, Cuca Gamarra, ha coincidido con la presidenta madrileña, Isabel Díaz Ayuso, en que el desahucio de Maricarmen fue uno de los 25.500 que se ejecutan todos los años en España, recalcando que es un problema que tiene más rostros y que hay que abordar para solucionarlo.

Para la dirigente del PP, el desahucio de esta vecina madrileña pone rostro a una situación que es de mucha más gente y debe servir para poner la vivienda como una prioridad a todos los niveles de la administración.

Lo que no se puede hacer es lo que está haciendo Pedro Sánchez y el PSOE, que es mirar hacia otro lado, ha criticado Gamarra en declaraciones a los medios tras su reunión en Alcorcón (Madrid) con vecinos afectados por la inseguridad y la okupación.

En este contexto, ha reprochado que el balance de la política de vivienda del Gobierno en estos ocho años sea cero, provocando que el precio de la vivienda en propiedad haya crecido el precio en un 74% y un 44% respecto al alquiler. Eso hace que hoy el primer problema de todos los españoles sea el acceso a la vivienda, ha apostillado.

Sobre las declaraciones de la presidenta madrileña, Gamarra ha compartido que se trata de un problema muy profundo de la sociedad española que el Gobierno de Sánchez no aborda pero que el líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, está dispuesto a hacerlo.

Entre sus propuestas, agilizar el mercado de suelo o las licencias para construir, además de incentivar fiscalmente el ahorro para la adquisición de vivienda o movilizar, con seguridad jurídica, la vivienda vacía para que esté en el mercado y se puede acceder a ella a un precio asequible.

El problema de vivienda, según ha reiterado Gamarra, tenía y sigue teniendo el rostro de Maricarmen. Pero tiene muchos más rostros y hay que abordarlos para todos ellos, ha añadido.

EL DECRETO NO SOLUCIONA

Preguntada por si el PP apoyaría el decreto de vivienda que, según el Gobierno, impediría desahucios como el de Maricarmen, Gamarra ha recordado en primer lugar que tanto el Ayuntamiento como la Comunidad de Madrid no han mirado para otro lado y han ofrecido recursos alternativos a la vecina desalojada.

Así, ha defendido que se debe llevar a cabo una política de vivienda de verdad no solo para los jóvenes que no puedan acceder a ella, sino que aborde situaciones como la de Maricarmen. No es una cuestión de un real decreto, ha dicho, recalcando que esta medida no hubiera solucionado esta realidad porque está enfocada a los alquileres de la ley de arrendamiento del año 1994. Por lo tanto, son cuestiones diferentes, ha añadido.

MADRID 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

Los Bomberos de Ceuta han localizado un asentamiento utilizado por inmigrantes en una antigua galería militar subterránea que conecta la zona de la playa del Sarchal con el actual Campus Universitario de la Universidad de Granada (UGR), unas instalaciones que durante décadas albergaron un acuartelamiento militar.

El hallazgo se ha producido este jueves durante una intervención motivada por un incendio registrado en el interior de estos túneles, actualmente en desuso y con los accesos tapiados desde hace años.

Según han explicado fuentes del Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento, los ocupantes habrían logrado acceder al recinto tras romper uno de los muros que sellaban la entrada a las galerías.

Los efectivos desplazados al lugar no encontraron personas en el interior durante la actuación, aunque sí numerosos indicios de que el espacio estaba siendo utilizado como refugio habitual.

En las galerías aparecieron colchones, mantas, ollas, restos de comida y otros enseres que evidencian una ocupación prolongada.

Además, los bomberos localizaron una importante acumulación de residuos, entre ellos basura, colchones quemados, envases, botellas y desperdicios de diversa índole repartidos por el recorrido subterráneo.

Fuentes del servicio han desmentido algunos rumores que circulaban sobre la posible existencia de munición o material militar almacenado en el interior. La intervención, aseguran, se limitó a la extinción del incendio y a la comprobación de que las galerías estaban siendo utilizadas como asentamiento.

HASTA UNA TABLA DE SURF

También han rechazado categóricamente las especulaciones sobre una supuesta conexión de estos túneles con territorio marroquí. Las galerías forman parte de antiguas infraestructuras militares de Ceuta y comunican distintos puntos de la ciudad, entre ellos la zona del Sarchal y los terrenos ocupados actualmente por el Campus Universitario.

Durante la inspección fueron halladas balsas hinchables, una tabla de surf y otros objetos relacionados con la llegada de personas por vía marítima, además de una larga hilera de pertenencias distribuidas a lo largo del recorrido subterráneo.

PALMA 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

Pilar López, una vecina de Palma, ha relatado este jueves su situación habitacional tras haber sido desahuciada por un fondo buitre del piso en el que vivía desde el año 2012 y que le ha obligado a pasar el verano viviendo en su coche.

Con 40 años cotizados en hostelería, tengo que vivir en el coche, ha relatado entre lágrimas después de que en el pleno del Ayuntamiento de Palma, la portavoz de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, Àngela Pons, haya alertado de que en Palma hay muchas Maricarmen, en referencia a la mujer desahuciada este miércoles de su piso de Madrid.

Pilar, según ella misma ha explicado, cobra 480 euros de una pensión para personas mayores de 52 años, fue desahuciada de su piso en la calle Joan Crespí, en el que vivía desde el año 2021, y pasó por un albergue hasta que tuvo que dejarlo y tener que vivir en el coche, aunque ahora está en un hostal en el Secar de la Real. Llevo desde julio durmiendo en la calle, lavándome en Mercadona con una palangana y duchándome en Ciudad Jardín. No como lo que tengo que comer y por la noche un poco de embutido y pan, ha relatado.

Según ha añadido, le han recomendado que se vaya a la Península, donde podría acceder a una vivienda más económica. Soy española por los cuatro costados. Me han dicho que me vaya a la Península, que es más barato. Yo no me voy de esta isla. Llevo aquí desde el año 1987 y soy tan mallorquina como cualquier mallorquín, ha afirmado.

López ha explicado que solo con 24 horas de antelación la avisaron de que tenía que dejar el piso el 2 de junio porque el banco vendió la vivienda a un fondo buitre. La mujer ha explicado también le llegaron a ofrecer 60.000 euros por dejar el piso y más tarde 10.000.

Más de 23.000 estudiantes participaron en 2025 en las actividades educativas del festival

VALLADOLID, 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid volverá a abrir sus salas a la comunidad educativa con una veintena de largometrajes y programas de cortometrajes a través de Miniminci, Seminci Joven y Seminci en la Provincia.

Del 21 al 29 de octubre, estudiantes de distintas edades podrán asistir gratuitamente a una selección de largometrajes y programas de cortometrajes, con sesiones matinales dirigidas a las diferentes etapas educativas y, en algunos casos, encuentros posteriores con cineastas y miembros de los equipos de las películas.

Miniminci está dirigido al alumnado de Educación Primaria, mientras que Seminci Joven se orienta a estudiantes de Educación Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos y otros grupos educativos.

Ambas secciones son competitivas y serán los propios estudiantes quienes, con sus votos, elegirán la película ganadora de cada sección, ha detallado el festival a través de un comunicado recogido por Europa Press.

Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio Miguel Delibes, LAVA, Teatro Carrión, Teatro Zorrilla, Teatro Cervantes, Sala FUNDOS y Cines Broadway. Seminci en la Provincia extenderá además la programación a Alaejos, Pedrajas de San Esteban y Villalón de Campos.

El plazo de inscripción se abrirá el 1 de octubre a través de la web de Seminci. Los centros deberán completar un formulario online en el que podrán solicitar las películas y horarios que les interesen. Recibirán además recursos didácticos para trabajar en el aula antes y después de las proyecciones. Las plazas se asignarán por orden de inscripción hasta completar el aforo de cada sesión.

EL DESCUBRIMIENTO DEL CINE CONTEMPORÁNEO

Seminci Joven programará una docena largometrajes, dos de ellos estrenos mundiales y diez premieres españolas, con títulos seleccionados en distintas secciones de la 71 Seminci.

Entre ellos figura Animal Farm, adaptación de la novela de George Orwell dirigida por Andy Serkis y estrenada en el Festival de Annecy, que traslada a la animación la célebre fábula sobre una rebelión de animales que termina reproduciendo las estructuras de poder que pretendía combatir. Skintown, de Kieron J. Walsh, viaja a la Irlanda del Norte de 1994 para seguir a dos amigos que sueñan con escapar de su pequeña ciudad en los días en que se anuncia un alto el fuego.

La aventura y el descubrimiento atraviesan Atlas of the Universe, de Paul Negoescu, mención especial en Generation Kplus de la Berlinale, donde la búsqueda de una zapatilla deportiva desencadena un viaje de infancia y crecimiento; y Out There, primer largometraje de Simon Ryninks, protagonizado por una adolescente aficionada a la astronomía que cree haber visto un OVNI sobre su localidad costera de Gales.

Seminci Joven permitirá también al alumnado acercarse a películas de otras secciones del festival: La violinista, de Ervin Han y Raúl García; Prosecution, de Faraz Shariat, y Una familia, de Ricardo Gómez, procedentes de Sección Oficial; Salen las lobas, de Claudia Estrada, y Until the Day Ends, de Jelena Maksimovic, de Punto de Encuentro; y los documentales Gabin, de Maxence Voiseux, y Tin Castle, de Alexander Murphy, seleccionados en Tiempo de Historia.

La programación incluye asimismo un programa con cinco títulos de la Sección Oficial de Cortometrajes: El tamagochi escarlata, de Francisco Visceral Rivera; Class Photo, de Arnas Balciunas; Nota de corte, de Héctor Fernández Cachón; TMWYH, de Helen Esther Aschauer, y La verdad te rechaza, Cornelius, de Khris Cembe y Marc Torices.

PRIMERAS EXPERIENCIAS FRENTE A LA GRAN PANTALLA

Los centros de Educación Primaria podrán elegir entre nueve largometrajes de animación, dos de ellos estrenos mundiales, además de dos programas de cortometrajes adaptados a diferentes edades.

Seminci acogerá el estreno mundial de Jasmine & Jambo, de Sílvia Cortés, una aventura musical protagonizada por los personajes de la serie infantil creada por Àlex Cervantes, que viajan hasta Soundland mientras Jasmine trata de recuperar su vínculo con la música. También se verá por primera vez Momonsters.

La película de Navidad, de Christian Garnez y Javier Martínez Hernández, nueva aventura cinematográfica de los personajes de la popular serie de Clan TV, coproducida por RTVE.

Entre los estrenos españoles se encuentran Papaya, primer largometraje de animación de la brasileña Priscilla Kellen, presentado en Generation Kplus de la Berlinale; y Gungo y los juegos cavernícolas, de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste, una producción hispanomexicana ambientada en unos particulares juegos prehistóricos.

La selección incluye además Mu-Ki-Ra, primer largometraje de la colombiana Estefanía Piñeres Duque, una aventura fantástica y musical ambientada en la selva; Brave Cat, del chileno Gabriel Osorio, ganador del Óscar por Historia de un oso y Premio del Público en Annecy por esta película; y Julián, de Louise Bagnall, Guillaume Lorin y Mark Mullery, adaptación del álbum ilustrado de Jessica Love. Completan los largometrajes Pequeña Casbah, de Antoine Colomb, y Animal Farm, de Andy Serkis, que también forma parte de Seminci Joven.

La programación se completa con dos programas de cortometrajes. Cuentos del sur, dirigido a alumnado de 5 a 8 años, reúne diez trabajos procedentes de Portugal, Italia, Grecia, Francia, Alemania, Eslovenia y Chipre.

Naturaleza viva, destinado a edades de ocho a doce años, propone cinco cortometrajes en torno al entorno y los elementos naturales, entre ellos O boitatá incandescente, de Valentina de Andrade Paiva, que tendrá su estreno mundial en Seminci.

El tradicional concurso de carteles Miniminci celebrará este año su décima edición, dirigido al alumnado de Educación Primaria de Castilla y León, que podrá participar hasta el 28 de septiembre. La obra ganadora se convertirá en la imagen oficial de Miniminci y una selección de los trabajos finalistas se mostrará en la web del festival.

La programación para centros educativos llegará también, de la mano de Seminci y la Diputación de Valladolid, a Alaejos, Pedrajas de San Esteban y Villalón de Campos con dos largometrajes: Leo & Lou, de Carlos Solano, una historia de amistad y aventura, y Super Charlie, de Jon Holmberg, protagonizada por un niño que descubre que su hermano pequeño tiene superpoderes.

MADRID 24 Sep. (EUROPA PRESS) –

El presidente de Ceuta, Juan Jesús Vivas, ha descargado de responsabilidades al delegado del Gobierno en Ceuta, Miguel Ángel Pérez Triano, en las advertencias por la entrada masiva de unos 80.000 inmigrantes a la ciudad autónoma y ha subrayado que le consta que transmitió avisos a instancias superiores.

Vivas ha evitado responder si Triano debe dimitir por la gestión de la crisis migratoria. No me gusta resolver estas cuestiones en competición de dimisiones pero, sin apartarme de la objetividad, yo creo que esto no es responsabilidad del delegado del Gobierno, ha defendido el presidente ceutí en una entrevista en Onda Cero, que ha recogido Europa Press.

Según Vivas, el delegado del Gobierno en la ciudad transmitió a instancias superiores, entiende que al Ministerio del Interior y Moncloa, toda la información que estaba recibiendo ante la llegada masiva de migrantes prevista para los días 30 y 31 de julio.

En este sentido, Vivas ha exigido responsabilidades políticas porque no se ha cumplido con el mandamiento constitucional de proteger la integridad territorial de España ante una ciudad como Ceuta.

Dicho esto, el presidente autonómico ha afirmado que la gestión de en Ceuta por parte del Gobierno central le inhabilita ante crisis de esa envergadura, a la vez que ha censurado el comportamiento de Moncloa en los días previos al cruce masivo.