La Laguna (Tenerife), 29 may (EFE).
– El director de cine Julio Medem (Donostia, 1958), que aprendió a hacer cine de adolescente con la super-8 de su padre, confiesa que no le gusta volver a ver sus películas por miedo a que no le gusten y resalta que, una vez que las acaba, prefiere que pasen a ser del público, tras «haberse vaciado».
Es la reflexión que ha hecho el cineasta en una rueda de prensa en La Laguna, donde acudirá a un homenaje a su carrera en la sexta edición de la Muestra de Cine Español de Tenerife que organiza ‘Charlas de Cine’, la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento lagunero, con la proyección de las películas ‘Tierra’ y ‘Lucía y el sexo’.
«Mis películas no las veo, aunque voy a hacer el esfuerzo de hacer ese viaje mental para reconocerme y reconectar con mi yo de hace 30 años.
Soy exigente cuando hago las películas, veo los fallos.
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Pero una vez que la termino y la suelto, será para otros, me he vaciado y queda para siempre.
Tengo miedo de que al cabo del tiempo la vea y no me guste», ha apuntado el director.
Ha añadido que se sabe el guion de todas sus películas de memoria y que revisitarlas le hace emocionarse «muchísimo» y ha evocado sus inicios como cineasta y su fijación por «explorar el subconsciente» desde el séptimo arte, algo que, según ha dicho, coincide con su otra vocación juvenil: la de querer ser psiquiatra.
Medem, que terminó medicina pero no ejerció, ha agregado que nunca pasó por ninguna escuela de cine y que su debut con ‘Vacas’, con la que llegó a ir al Festival del Berlín, fue fruto de haberse subido a un tren desde Donostia hasta Madrid y haber recorrido 12 productoras vendiéndoles la película.
«Hubo algo de suerte, pero también trabajo», ha dicho.
Voz propiaAdemás, ha defendido la importancia de mantener una voz propia como cineasta y ha reivindicado su forma intuitiva de trabajar, sin planificar todos los detalles de la historia desde el principio ni conocer necesariamente el final hasta fases avanzadas de la escritura.
Asimismo, Medem ha celebrado el buen momento del cine español en festivales internacionales y ha destacado que el de Cannes está siendo «por fin generoso» con las producciones nacionales o con el premio a la mejor dirección para Javier Calvo y Javier Ambrossi por ‘La bola negra’.
El director, cuya película ‘Tierra’ compitió en la sección oficial del certamen francés en 1996, ha elogiado a los Javis y ha asegurado que la presencia española en los principales escaparates internacionales supone «una satisfacción enorme» para el sector.
El realizador ha advertido, sin embargo, de la importancia de mantener el respaldo institucional a la cultura y ha puesto como ejemplo la situación de Italia, pues varios directores italianos le han trasladado las dificultades que atraviesa la industria cinematográfica de ese país y el interés de algunos profesionales por trasladarse a España para desarrollar sus proyectos.
«El cine hay que apoyarlo», ha esgrimido Medem, que ha sostenido que las ayudas públicas generan un retorno cultural muy superior a la inversión realizada.
Por ello, ha reclamado que el apoyo al cine español quede al margen de los cambios políticos y se convierta en una cuestión de consenso social, pues España cuenta con una industria «potente, vigorosa, variada y plural».
Atravesado por las dos EspañasRespecto a su próximo proyecto, Medem ha avanzado algunos detalles de ‘Minotauro, Picasso y las mujeres del Guernica’, su próximo proyecto estreno, una película heredada del cineasta Carlos Saura que aborda el proceso creativo de Pablo Picasso durante la gestación del cuadro.
Según ha explicado a EFE, la cinta parte de una idea que Saura llevaba años desarrollando, con una historia que se sitúa entre el encargo del Guernica por parte de la República española y su ejecución en 1937, en plena Guerra Civil.
El realizador ha precisado que la película no se centrará tanto en el conflicto bélico como en el propio Picasso y en las relaciones personales que rodearon la creación de la obra, si bien ha dicho estar siempre atravesado por la idea de las dos Españas.
En este sentido, Medem ha señalado que el filme tratará de ser una expresión de lo que suponía el propio cuadro, un grito contra los horrores de la guerra, pero también que toca los conflictos íntimos del artista y su compleja relación con las mujeres que formaban parte de su entorno sentimental en aquella etapa.
Charlar de cine, un acto revolucionarioEsta VI Muestra de Cine Español de Tenerife también ha contado con la presencia de Aida Folch, quien ayer participó en un encuentro con espectadores tras la proyección del largometraje ‘El artista y la modelo’, dirigida por Fernando Trueba.
Folch ha manifestado la importancia de hacer intercambios culturales con el público, pues es «lo más importante que podemos hacer como artistas».
«Me hubiera gustado cuando era joven tener la oportunidad de charlar con los artistas, que vinieran a mi ciudad, comentar.
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es un acto casi revolucionario hoy en día, pasar tiempo juntos y comentar cultura y cine.
Es un placer ver cómo la gente se involucra en la actividad y hace muchas preguntas», ha dicho.
El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, ha comentado que la presencia de Medem y Folch es un ejemplo del esfuerzo que hace el municipio para que la cultura sea un eje vertebrador de la ciudad y ha opinado que ‘Charlas de Cine’ genera «sentimiento de pertenencia».
EFEcmg/jmor(foto)